Jurat

Audicions Preliminars

El Jurat serà designat per la Direcció Artística de cada un dels teatres on es farà la prova.

Edició 2020/21

President

Víctor Garcia de Gomar

Director Artístic del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Víctor Garcia de Gomar (Barcelona, 1975) és el director artístic del Gran Teatre del Liceu, càrrec que ocupa des del setembre de 2019.

Va cloure els seus estudis superiors de cant (baríton) i piano al Conservatori Superior del Liceu amb l’obtenció de la Menció d’Honor del Conservatori. La seva formació s’equilibra amb estudis de dret a la Universitat Pompeu Fabra, un postgrau de direcció i gestió d’institucions, empreses i plataformes culturals a la Universitat Pompeu Fabra (1999-2000), IESE (PDG 2015-2016), Kellogg School of Management (2018) i Harvard Business School (2019).

Cercador de desafiaments i reptes professionals estimulants, la seva experiència en l’àmbit públic i privat li ha permès compaginar diferents projectes amb una meritòria i reconeguda contribució a la millora de l’entitat: el Palau de la Música Catalana, l’Auditori de Girona, el Festival Nits de Clàssica de Girona, l’Orquestra Barroca de Sevilla, el Servei de Música de la Fundació ”la Caixa”.

A banda de la dilatada contribució al Palau de la Música, al llarg de la seva trajectòria, ha desenvolupat múltiples projectes culturals: a Girona, essent el director del Festival Nits de Clàssica, programador musical a l’Auditori Palau de Congressos i director del Festival de Músiques Religioses i del Món. També destaca per la gerència i management de l’Orquestra Barroca de Sevilla i per formar part de projectes com el Festival de Música Antiga de Barcelona, el consell general de la Música de España de la UNESCO i el departament de música de "la Caixa".

Membres del jurat

Rockwell Blake

Tenor.

Rockwell Blake, tenor

Rockwell Blake, anomenat al seu moment com “ El tenor fenomen de la coloratura heroica que hem estat esperant des que va començar la revifalla de l'Ottocento”, va fascinar a tots els escenaris més importants del món durant 30 anys amb la seva sorprenent rang i flexibilitat vocal, i tècnica indestructible. Com a exponent número ú dels rols de tenor de Rossini, va contribuir a restaurar moltes obres mestres oblidades de Rossini, Meyerbeer, Bellini, Donizetti i Mozart a la seva esplendor original.

Avui, Blake ensenya a un grup internacional d’estudiants l’art de cantar al seu estudi privat. Blake ha publicat recentment el volum 1 del famós “Un tractat complet de l'art de cantar” de Manuel Garcia, en una traducció en anglès. Molts treballs de Garcia són considerats per molts (entre ells Blake) com la "Bíblia" de la tècnica i la interpretació vocals per la manera en què combina les tradicions del bel canto amb la investigació científica. El coneixement profund de Garcia sobre les pràctiques d’interpretació vocal de mitjans del segle XIX va produir de manera constant estudiants amb el màxim nivell d’art i habilitat. És poc probable que cap altre professor de cant hagi creat una corrent ininterrompuda de grans talents de cant similar a la que va fer García. El volum 2, dedicat a la interpretació, es publicarà enguany.

Alessandro Galoppini

Director de Càsting, Teatro alla Scala, Milà.

Es va llicenciar en direcció coral, cor i organització amb honors sota la direcció del mestre Sergio Marcianò, després va continuar el seus estudis de composició amb el mestre Carlo Mosso. Ha realitzat una intensa activitat de concert com a acompanyant i director de direcció solista treballant en nombrosos teatres italians. Des del 1990 col·labora amb el Teatro Regio de Torí, on ha exercit els següents papers al llarg de vint-i-cinc anys: col·laborador mestre, sala, apuntador, director musical de l’escenari, cap del sector d’orquestra fins arribar a ocupar el càrrec de director de l'àrea artística. Va ser ajudant d’importants directors de direcció a les temporades del Teatro Regio dirigint les "noces secretes", "El barber de Sevilla" i "La Bohème". Les seves composicions estan publicades per l’editorial Carrara Insegna Teoria i Solfeggio al Conservatori de Torí a partir del 2000.

Dame Gwyneth Jones

Soprano.

Dame Gwyneth Jones, soprano

Ha cantat regularment a tots els importants teatres d’òpera, festivals i sales de concerts de tot el món, inclosos el Royal Opera House Covent Garden, Viena, Munic, Berlín, Hamburg, París, La Scala, Barcelona, ​​The Met, San Francisco, Chicago, Los Angeles, Buenos Aires, Tòquio, Pequín, Hong Kong, Seül, Bayreuth, Salzburg, Verona, Orange i Edimburg. El seu ampli repertori va incloure: Senta, Sieglinde, Eva, Elisabeth, Venus, Kundry, Brünnhilde, Isolde, Ortrud. Octavian, Marschallin, Ägyptische Helena, Ariadne, Salome, Herodias, Färberin, Chrysothemis, Elektra, Klytämnestra, Amelia, Leonora, Desdemona, Aida, Elisabetta, Butterfly, Tosca, Turandot, Minnie, Donna Anna, Poppea, Medea, Santuzza, La Voix Humaine, Erwartung, Kostelnicka, Kabanicha, Begbick de Weill, Merry Widow i la Comtessa a La Dame de Pique.

Ha rebut nombrosos honors i reconeixements, entre les quals destaca Dame Comandant de l’Imperi Britànic, Premi Shakespeare Hamburg, Verdienstkreuz 1. Klasse Alemanya, Kammersängerin Baviera i Àustria, Österreichisches Ehrenkreuz für Kunst 1. Klasse, membre honorari de l’òpera estatal de Viena, Commandeur de L'Ordre des Arts et des Lettres, Premi Puccini, Dr. h.c. a les Universitats de Gal·les i Glamorgan.

Ha realitzat enregistraments / DVD amb totes les companyies capdavanteres, com ara Deutsche Grammophon, EMI i Decca, va dirigir una producció de “El vaixell fantasma” al Teatre Nacional de Weimar i va interpretar a Anne Langley a la pel·lícula “Quartet” de Dustin Hofmann. Actualment ofereix classes magistrals a tot el món.

Sophie Joyce

Directora de Càsting de l’Opéra National de París.

Sophie Joyce

Sophie Joyce és Directora de Càsting a l’Opéra National de París. Abans, va ser Directora Executiva del Lindemann Young Artist Development Program, a la Metropolitan Opera de Nueva York. Actualment també és membre del comitè de preselecció mundial del Neue Stimmen International Singing Compteition.  

Coneguda per la seva habilitat per buscar i cultivar talents extraordinaris, va treballar durant 10 anys, fins el 2016, a la English National Opera, on va ser Directora de Càsting i Directora del Programa d’artistes ENO Harewood.  Anteriorment va ser Administradora de Càsting i Mànager del Programa de Joves Cantants de la companyia, així com Assistent del Gerent de la Companyia.

Del 2016 al 2018, va treballar com consultora d’òpera, assessorant joves artistes al Royal College of Music de Londres i establir un nou Departament Vocal pel Keynote Artist Management. Després de graduar-se a la Universitat de Birmingham com Llicenciada en Música, va començar la seva carrera a IMG Artists al 2004, treballant amb alguns dels cantants de més alt perfil en el món actual.

Peter Mario Katona

Director de Càsting de la Royal Opera House Covent Garden de Londres.

Peter Katona, després d'haver treballat en llocs similars a Alemanya, va ser nomenat Director de Càsting de la Royal Opera el 1983, i des d'aleshores ha estat responsable de la planificació i càsting de totes les actuacions de la Royal Opera, en estreta col·laboració amb els Directors Musicals de la companyia - primer Sir Colin Davis, des de 1987 amb Bernard Haitink i des del començament de la temporada 2002/03 amb Antonio Pappano.

David Lomeli

Director de Càsting de la Bayerusche Staatsoper de Munic i Director de l’Administració Artística de The Dallas Opera.

David Lomeli

David Lomeli es va incorporar a l’ Òpera de Dallas el juliol del 2014. L’agost del 2018, David va ser ascendit a Director d’Administració Artística. Abans d’això, David era el manager del “Casting i Hart Institute for Women Conductors”, convertint-lo en el primer hispànic que va ocupar una posició d’alt càrrec en càsting en un teatre d’òpera de primer nivell en la història professional de l’òpera als Estats Units. Al novembre de 2019 va acceptar el càrrec de Director de càsting a la Bayerische Staatsoper de Munic, Alemanya, per començar el juliol del 2021. Abans d’adherir-se a TDO, David va exercir de tenor en moltes de les companyies més importants del món com la Filharmònica de Berlín, l’Orquestra de la ràdio de Munic, Filharmònica de Los Angeles, Festival Glyndebourne, Òpera de Los Angeles, Deutsche Opera de Berlín, Òpera de Santa Fe i Òpera de San Francisco. Té un títol en Enginyeria Informàtica per l’ITESM a Mèxic i un postgrau conjunt en Màrqueting Internacional per la Politècnica de Catalunya, i per la universitat de Milà. Va rebre el Premi Nacional de la Joventut en l’especialitat d’ Art per part del Govern Mexicà i va guanyar el primer premi al Concurs Operalia de Placido Domingo. Ha participat a les Ted Talks a Guadalajara (Mèxic) i Milà.

Joan Matabosch

Director Artístic del Teatro Real de Madrid.

Director Artístic del Teatro Real de Madrid des de la temporada 2013-2014. Director Artístic del Gran Teatre del Liceu de Barcelona des de l'any 1997fins el 2013. Anteriorment va ser director Artístic Adjunt i director del departament de Dramatúrgia del mateix teatre i també ha exercit com a periodista, i crític d'òpera, teatre, música i dansa en diverses publicacions. Va estudiar, entre d'altres, Piano, Cant i Harmonia al Conservatori del Liceu de Barcelona i Ciències de la Informació a la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha estat fundador i president d’Òpera Europa i forma part de jurats de prestigiosos concursos internacionals, musicals i lírics.

Christoph Seuferle

Director de la Deutsche Oper Berlín.

Christoph Seuferle

Nascut: 21 de març de 1966 a Stuttgart, Alemanya
Preparació universitària a nivell A (nivell de secundària equivalent) a Stuttgart, Alemanya

1985-1889   Opera Directing Major a la Musikhochschule de Viena, Àustria

Graduat amb el títol "Magister Artium"

1989-1991   Bavarian State Opera, Munic (Subdirector de Personal)

(Director general: Wolfgang Sawallisch).

Col·laboració amb Harry Kupfer, Juri Liubimov, etc.

1991-1993  Assistent de direcció i regidor d’escena en nombrosos teatres: Grand  

Théâtre de Genève, Maggio Musicale / Florència, Torí, Bordeus, Chorégies d’Orange.

Col·laboració amb Robert Carsen, Francesca Zambello, Willy Decker, etc.

1993-1994  Bavarian State Opera, Munic (Subdirector de Personal)

(Director General: Peter Jonas)

Col·laboració amb Richard Jones, Peter Mussbach, etc.

1994-2001  Opera National de París (Director de Planificació i de l'Escena)

(Director General: Hugues Gall).

Desenvolupament de la programació general de la temporada a dos locals (Bastilla i Garnier) per a tots els departaments i aplicació de totes les normatives sindicals corresponents: 174 músics, 156 ballarins, 98 coristes, 400 personal d'escenari, cap de direcció d’escenari.

2001            Destinatari del títol: “Chevalier des Arts et des Lettres”, França

2001-2006  Montpellier National Opera (Director General)

Responsable d'un pressupost de 18 milions d'euros. Organització artística i administrativa d'una mitjana de 12 produccions operatives per temporada.

Col·laboració amb diverses empreses líders.

(Guardonat amb el “millor espectacle de la temporada” per “Rinaldo” en Coproducció amb la Staatsoper Berlín).

Des de 2006, Deutsche Oper Berlín (Operndirektor). Responsable de la planificació general i el repartiment (37 títols diferents per temporada per 175 representacions / temporada)

Director general interí de la temporada 2011/2012

Ludmila Talikova

Directora de la Companyia d’Òpera del Teatre Bolshoi de Rússia, Moscú.

Ludmila Talikova.

El 1996 es va graduar al Music College i el 2001 al Conservatori d'Astrakhan (directora d'orquestra i professor de música).

El 2007 es va matricular al programa de Màster a la facultat d'estudis de musicologia de la Sorbona.

El 2012 es va graduar a l'Institut Estatal de Versailles, amb especialització en Gestió en Cultura i Arts. Durant els seus estudis, va participar en l'organització d'una conferència sobre el tema “Nous mitjans de comunicació, les arts i la societat” (Palais de la Decouverte, París).

Va coordinar un projecte d'art contemporani creat sota la influència de l'obra de John Cage.

El 2012 es va desenvolupar com a productora en els festivals internacionals següents: el Festival de l’Òpera Barroca de Beaune (Borgonya) i el Festival de Chopin a París.

Durant la temporada 2012/13 va formar part del departament de productors i després del departament de càsting de l’Opéra National de Paris (Opéra Garnier i Opéra Bastille).

Ha treballat com a promotora amb joves companyies de teatre franceses.

Des del setembre del 2014 és Cap de la companyia d’Òpera del teatre Bolshoi de Rússia.

Diane Zola

Assistent de l’Administrador Artístic del Metropolitan Opera House, Nova York.

Diane Zola és actualment la Directora General Artística Adjunta de la Metropolitan Opera. L'agost del 2000 es va incorporar a la Houston Grand Opera com a directora de l'HGO Studio i es va convertir en directora de l’Administració Artística l'any 2005. Ha estat consultora principal del Bolshoi Opera Young Artist Program a Moscou, Rússia, i també de l'Atkins Young Artist Programa a l'Òpera Mariinsky a Sant Petersburg, Rússia. Compromesa amb l'aprenentatge de joves cantants, pianistes i directors d’orquestra, ensenya a l'Aspen Music Festival & School - Opera Theatre i ha impartit classes magistrals als Estats Units, Europa i Sud-àfrica. A més a més, participa en diversos jurats, com ara les Audicions del Metropolitan Opera National Council i l’International Hans Gabor Belvedere Competition, entre d’altres.

  • Un membre del Jurat que sigui o hagi estat professor d’un concursant, no podrà participar en la votació corresponent a aquest concursant.
  • El Jurat designarà els titulars de tots el Premis Oficials, Extraordinaris i Especials.
  • El Jurat és lliure de declarar un Premi desert.
  • Quan les decisions del Jurat ho siguin per unanimitat de tots els membres votants, es farà constar en publicar el veredicte.
  • Les decisions del Jurat seran inapel·lables.