Nacido en Barcelona, desde 2017 dirige artísticamente el Festival de Lied y la Fundación Victoria de los Ángeles, combinando la presencia de grandes artistas internacionales y nacionales con el apoyo al talento joven a través de becas, premios, programas de formación y clases magistrales. También ha sido comisario del Año Victoria de los Ángeles para la Generalitat de Catalunya, que conmemoró el centenario de la soprano.

En el campo de la dirección escénica debutó en 2023 en el Oxford International Song Festival con el espectáculo Goya & Granados, que también pudo verse en el Palau Güell de Barcelona. Junto a Vincent Huguet elaboró el concepto de la gala del centenario de Victoria de los Ángeles en el Gran Teatre del Liceu (2023) y dirigió el homenaje a Victoria de los Ángeles en el Teatro de la Zarzuela de Madrid (2024).

Recientemente ha dirigido La voix humaine con Mercedes Gancedo y Julius Drake en el MacHynlleth Festival (Reino Unido), en el Palau de la Música Catalana, Espacio Turina de Sevilla y en el 89 Reade de Nueva York. Asimismo, ha dirigido Mild und Leise, sobre lieder de Wagner y Mahler interpretados por Elena Pankratova y Joseph Breinl, y Cartas a un joven poeta, sobre la relación de Rainer Maria Rilke con la música, con la actriz Núria Prims y Marta Puig al piano.

Estudió periodismo en la Universitat Ramon Llull (Barcelona) y posee un máster en Performing Arts Administration por la New York University. Ha trabajado en la Gotham Chamber Opera (Nueva York), en el Gran Teatre del Liceu creando sus American Friends, y ha colaborado con la Asociación Xavier Montsalvatge en la difusión de la obra del compositor.

Jennifer Larmore es una mezzosoprano estadounidense, ganadora de un premio Grammy, con más de cien grabaciones en su haber, nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés, ganadora del Premio Richard Tucker, miembro del Salón de la Fama de la Música de Georgia, profesora de canto y autora. A esta impresionante lista de logros se suma también su faceta como actriz, gracias a su aparición en la serie de Netflix King the Land, emitida entre julio y agosto de 2023.

La Sra. Larmore comenzó su carrera interpretando a Rosina en Il Barbiere di Siviglia en San Diego en 1981. Debutó en la ópera europea en la Opéra de Nice en 1986 con La Clemenza di Tito de Mozart, y posteriormente actuó en prácticamente todos los grandes teatros de ópera del mundo, entre ellos el Metropolitan Opera de Nueva York, La Scala de Milán, la Ópera de París, Tokio, la Deutsche Oper de Berlín y el Royal Opera House Covent Garden de Londres.

Durante sus cuarenta y cinco años de carrera, ha grabado extensamente para sellos como Teldec, RCA, Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Arabesque, Opera Rara, Bayer, Naïve, Chandos, VAI y Cedille, participando en más de cien CD. También ha protagonizado grabaciones en DVD de Lulu (como la Condesa Geschwitz), Jennifer Larmore in Performance para VAI, Il Barbiere di Siviglia (Ópera de los Países Bajos), L’Italiana in Algeri (Ópera de París), La Belle Hélène (Ópera Estatal de Hamburgo), Orlando Furioso (Ópera de París) y Jenůfa (Deutsche Oper de Berlín).

Asimismo, ha grabado tres encantadores audiolibros como narradora para Atlantic Crossing Records, con historias de Kim Maerkl: Mozart’s Magical Night, junto a Hélène Grimaud y la Orquesta Estatal de Baviera; Puccini’s Enchanted Journey; y The King’s Daughter, con texto y música de Kim Maerkl para flauta y orquesta de cuerda, junto a la flautista Natalie Schwaabe.

En 1994, Jennifer recibió el prestigioso Premio Richard Tucker. En 1996 interpretó el Himno Olímpico durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta. En 2002, “Madame” Larmore fue distinguida por el gobierno francés con el título de Chevalier des Arts et des Lettres en reconocimiento a su contribución al mundo de la música. En 2010 fue incorporada al Salón de la Fama de la Música de Georgia, su estado natal.

Junto al pianista Antoine Palloc, ha realizado numerosas giras internacionales de recitales, actuando en ciudades como Ámsterdam, París, Madrid, Hong Kong, Seúl, Tokio, diversas ciudades de Vietnam, Viena, Londres, San Juan, Praga, Melbourne, Bruselas, Berlín, Río de Janeiro, Lisboa, São Paulo, Atenas y Copenhague, además de presentarse en las principales salas de conciertos de Estados Unidos.

En 2024 debutó como Madelon en Andrea Chénier y como la Condesa en La dama de picas (Pique Dame), ambas producciones de la Deutsche Oper de Berlín. También interpretó a la Condesa en el Teatro Regio de Turín en mayo y junio de 2025. En diciembre de 2026 cantará el papel de Mother Goose en The Rake’s Progress en el Teatro dell’Opera di Roma, y se despedirá definitivamente de los escenarios interpretando a Herodías en Salome en el Teatro Regio de Turín en abril de 2027.

La Sra. Larmore es una firme defensora de las nuevas generaciones de cantantes. Durante veintiséis años ha impartido clases y clases magistrales en todo el mundo. Actualmente es profesora invitada en el Palau de les Arts de Valencia (España), en la Academia Anton Rubinstein de San Petersburgo (Rusia) y en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido).

Reconocido internacionalmente como uno de los principales pianistas acompañantes del Reino Unido, Malcolm Martineau ha actuado en todo el mundo junto a algunos de los mejores cantantes internacionales, entre los que destacan Sir Thomas Allen, Dame Janet Baker, Florian Boesch, Elīna Garanča, Dame Sarah Connolly, Angela Gheorghiu, Susan Graham, Sir Simon Keenlyside, Fatma Said, Patricia Nolz, Erin Morley, Dame Felicity Lott, Anne Sofie von Otter, Günther Groissböck y Sonya Yoncheva.

Ha actuado en los principales escenarios del mundo, como el Alice Tully Hall, el Barbican Centre, la Staatsoper de Berlín, el Carnegie Hall, el Concertgebouw, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Mariinski, el Metropolitan Opera, la Ópera de Múnich, la Ópera de París y la Salle Gaveau, la Royal Opera House, La Scala, la Sydney Opera House, el Teatro Real, el Mozarteum de Salzburgo, el Suntory Hall de Tokio, el Konzerthaus, el Musikverein y la Staatsoper de Viena, el Walt Disney Hall, el Wigmore Hall y la Ópera de Zúrich, entre muchos otros. Malcolm también ha participado en los festivales de Aix-en-Provence, Viena y Salzburgo. Ha presentado sus propios ciclos en el Wigmore Hall y en el Festival de Edimburgo.

Como prolífico artista discográfico, la discografía de Martineau supera los 100 CD e incluye grabaciones galardonadas como The Vagabond junto a Sir Bryn Terfel (Premio Gramophone), Songs of War con Sir Simon Keenlyside (Premios Grammy y Gramophone), lieder de Schumann y Mahler con Florian Boesch (BBC Music Magazine Award), lieder de Mahler con Christiane Karg (Diapason d’or) y El Nour con Fatma Said (Premio Gramophone).

Malcolm es profesor de acompañamiento pianístico en la Royal Academy of Music y Doctor Honoris Causa e International Fellow of Accompaniment del Royal Conservatoire of Scotland. Fue nombrado OBE (Officer of the Order of the British Empire) en los Honores de Año Nuevo de 2016 por sus servicios a la música y a los jóvenes cantantes.

Nacido en 1977 en Barcelona, de padre alemán y madre española. Estudió en el Colegio Alemán de Barcelona y, tras cursar Comunicación Audiovisual y Cinematográfica en Barcelona y París, comenzó a trabajar para distintas compañías de medios de comunicación (Klassik.com en Colonia, Kirch New Media en Múnich y ARTE TV en Estrasburgo).

En 2001 cambió su trayectoria profesional para dedicarse a la gestión musical, trabajando como asistente del director artístico del Festspielhaus Baden-Baden.

En 2003 se incorporó al festival Heidelberger Frühling como responsable de planificación artística y producción, donde inició en tan solo dos años una etapa de expansión, creando ciclos permanentes de cuartetos de cuerda, lied y música contemporánea. En 2005 se unió a Ibercamera, el principal promotor privado de conciertos en Barcelona. En 10 años contribuyó decisivamente a la transformación de la compañía, que actualmente es un actor líder en el ámbito musical en España. Fue director fundador de La Filarmónica de Madrid, director de Ibercamera y director de Agencia Camera.

Durante esos años fundó una plataforma de conciertos para jóvenes artistas en Casa Milà-La Pedrera, Patrimonio Mundial de la UNESCO de Gaudí, así como el festival de música de Cervià de Ter y la Orquesta Da Camera, formada por destacados instrumentistas españoles.

En 2015 decidió dar un nuevo paso profesional estableciéndose por cuenta propia como asesor de distintas instituciones como el Conservatorio de Música de Barcelona, el Festival de Granada, la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Revista Musical Catalana, la SWR (South West Broadcasting) de Stuttgart y la Engelhorn Stiftung (Zúrich), además de actuar como representante de numerosos artistas de prestigio internacional.

En 2016 asumió la dirección general de la Asociación Schubert de Barcelona. Esta institución organiza la Schubertiada Vilabertran, un singular festival de música de cámara y lied, que ha impulsado y expandido notablemente bajo su liderazgo. A propuesta suya, en 2017 las tres principales instituciones musicales de Barcelona —Gran Teatre del Liceu, Palau de la Música Catalana y L’Auditori— crearon Barcelona Obertura, una plataforma para promover la ciudad como destino para los amantes de la música, programando por primera vez un festival conjunto: el Barcelona Obertura Spring Festival.

En abril de 2018 fue invitado por Karsten Witt, legendario gestor musical y empresario en Berlín y expresidente de Deutsche Grammophon, a unirse a su equipo como consultor, concibiendo y desarrollando una nueva temporada de conciertos clsx.de con actividad en la Philharmonie de Berlín y la Elbphilharmonie de Hamburgo. Recientemente ha sido nombrado director de L’Auditori de Barcelona.

Nacida en Barcelona, es directora artística de la Schubertíada —organizada por la Asociación Franz Schubert— desde junio de 2025. Asimismo, forma parte del equipo del festival desde 2014, donde también ejerce como responsable de las áreas de comunicación y documentación y de la edición técnica de publicaciones, entre otras tareas.

Es doctora ingeniera de Telecomunicación por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), especializada en tratamiento de audio y voz. En el ámbito de la ingeniería ha trabajado en departamentos de I+D de diversas empresas privadas, ha elaborado y traducido documentación técnica y libros de texto y ha sido profesora en la UPC y en la Universitat Pompeu Fabra, en áreas como tratamiento de señal, electrónica y matemáticas.

En 2011 comenzó a compaginar su dedicación a la ingeniería con la divulgación musical. Especializada en lied, ha impartido cursos en escuelas de música y otras entidades culturales de Barcelona; conferencias y presentaciones en la Schubertíada, el Palau de la Música Catalana y L’Auditori, así como notas para programas de mano en estos mismos auditorios, el Teatro de la Zarzuela o la Philharmonie de París, y artículos en diversas revistas musicales. Es autora de la sección «La cornucopia» en la Revista Musical Catalana y del sitio web Liederabend, dedicado a la divulgación de la canción de cámara, en el que ha publicado hasta la fecha más de setecientos cincuenta artículos sobre otras tantas canciones de más de ciento cincuenta compositores distintos.