Natural de Bulgaria y formado en el Conservatorio Estatal de Sofía. Ganador del premio al mejor pianista acompañante en el Concurso Boris Christoff. 

Ha trabajado como maestro acompañante en la Ópera de Catalunya (2001-2009) y colaborado con La Scala en la producción de West Side Story en el Teatro delle Musse de Ancona. 

En el Liceu ha sido invitado para varias producciones con Jesús López-Cobos, lves Abel, Giulliano Carella o Renato Palumbo. 

Desde la temporada 2008-2009 forma parte del Palau de les Arts, donde ha colaborado con batutas del prestigio de Lorin Maazel, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Plácido Domingo, Riccardo Chailly, Omer Meir Welber, Gustavo Gimeno, Fabio Biondi, Roberto Abbado, Henrik Nánási, James Gaffigan, Maurizio Benini y Sir Mark Elder. 

También ha trabajado con la Philharmonique de Luxemburgo, invitado por Gustavo Gimeno.

Nacido en 1992 en Montpellier (Francia) y de origen vietnamita, David-Huy NGUYEN-PHUNG comenzó sus estudios musicales a la edad de 6 años en el Conservatorio de Montpellier. A los 13 años tuvo la fortuna de conocer al pianista y pedagogo Aldo Ciccolini, quien le aconsejaría y guiaría en su formación artística durante nueve años.

Muy interesado por la diversidad y la multidisciplinariedad en su trayectoria y formación como artista, ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París en 2009 y perfeccionó sus conocimientos en diversos ámbitos musicales (piano, fortepiano, clave, clavicordio, música de cámara, acompañamiento, dirección coral y orquestal, armonía...) con ilustres profesores como Michel Béroff, Marie-Josèphe Jude, Denis Pascal, Bertrand Chamayou, Patrick Cohen, Anne Le Bozec, Emmanuel Olivier, Jean-Frédéric Neuburger, Érika Guiomar, Nathalie Dang, George Pehlivanian, Alain Altinoglu, Alexandre Piquion, Catherine Simonpietri y Lionel Sow.

David-Huy actúa en los escenarios tanto como pianista solista como en agrupaciones de cámara (repertorio instrumental y vocal) y participa en numerosos festivales en varios países (Alemania, Austria, Estados Unidos, Francia, Italia, Vietnam...). Colabora con importantes instituciones como la Philharmonie de Paris, la Cité de la Musique de París, el Corum de Montpellier (especialmente en el marco del Festival Radio-France Montpellier Languedoc-Roussillon en 2010) y la Ópera de Ho Chi Minh City en Vietnam.

De 2013 a 2019 fue pianista repertorista del Chœur de l’Armée Française y de la Orchestre de la Garde Républicaine de París, ofreciendo numerosos conciertos en Francia con estas dos formaciones militares (repertorio lírico y sinfónico). De 2018 a 2019 fue director de coro del Conseil d’État de París, antes de convertirse en asistente titular de dirección coral y pianista del Gran Teatre del Liceu de Barcelona en 2019, actualmente bajo la dirección del maestro de coro Pablo Assante y del director musical Josep Pons.

En el ámbito de la ópera, prepara regularmente a solistas y conjuntos (como correpetidor y director de coro) y colabora en numerosas producciones del repertorio lírico habitual y en creaciones contemporáneas junto a reconocidos directores como Daniel Harding, Pablo Heras-Casado, François-Xavier Roth, Gustavo Dudamel, John Adams, Susanna Mälkki, Riccardo Frizza, Henrik Nánási y Giampaolo Bisanti.

Ha ofrecido recitales y, como solista, conciertos con orquesta en escenarios como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorio Parco della Musica de Roma, el Queen Elizabeth Hall de Londres, y ha colaborado con importantes directores como Claudio Abbado y Leo Brouwer. 

Es ganador de numerosos concursos internacionales y en 2012 le fue conferido el prestigioso Premio Internacional “Medaglia D’oro Maison des Artistes”, otorgado por la Asociación de Cultura, Arte, Ciencia y Compromiso Social de la ciudad de Roma. Entre sus grabaciones más recientes se pueden citar: Prokofiev Vol.1 (Artalinna) y el monográfico dedicado al compositor Ernesto Lecuona, Cuba, aclamado por la crítica y galardonado con reconocimientos como el Choc de Classica (Francia), el Cubadisco 2016, el Melómano de Oro (España) y las 5 Estrellas Diapason (Francia).

Además, ha grabado conciertos en vivo y programas radiofónicos para emisoras de renombre mundial como la BBC, Radio Vaticano, RSI, Radio Suisse Romande y la italiana Rai Radio 3, que en 2013 transmitió un documental en cinco entregas dedicado a su vida titulado Piano Libre – La otra música de Cuba. 

Desde 2017 es Director Artístico del Festival Internacional de Música Habana Clásica. 

La pianista austríaca Astrid Steinschaden nació en Salzburgo, donde recibió su formación musical con los profesores Karl-Heinz Kämmerling y Cordelia Hofer-Teutsch, especializándose muy pronto en la música de cámara en todas sus posibles formaciones, así como en el acompañamiento instrumental y vocal, abarcando un amplio repertorio. 

Recibió valiosos consejos de Sergei Dorensky, Stanislav Pochekin, Elisabeth Leonskaja, entre otros. Ha ofrecido conciertos en Europa y Estados Unidos en salas como la Filarmónica de Berlín, el Palau de la Música Catalana, el Gran Teatre del Liceu, el Mozarteum de Salzburgo, el Conservatorio de San Petersburgo, entre muchas otras. Ha sido galardonada con varios premios en concursos nacionales e internacionales, tanto como solista como pianista acompañante.

Reside en Barcelona, donde colabora habitualmente con el Gran Teatre del Liceu y la Orquesta OBC, y compagina su labor pedagógica en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) con una intensa actividad artística. Acompaña regularmente clases magistrales instrumentales y vocales, trabajando con profesores de la talla de Luciana Serra, Nelly Miricioiu, entre muchos otros.